TRANE ZEN ART. THE PREPARED TRIO + ХУДОЖНИК ЕВГЕНИЯ КОВЕ-ПЕТРОВА
В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Laboratory». Проект The Prepared Trio возник в результате встречи трех музыкантов – Юрия Яремчука, Алексея Наджарова и Алексея Потапова. Все три музыканта являются яркими представителями импровизационной сцены, известными не только у себя в стране, но и за рубежом. Работа со звуком, формой, тембрами, передача состояния в настоящем времени, восприятие звука как материи и работа с ней – главная идея в творчестве этого трио. Ярко выраженный академизм одних композиций и сонорные, фактурные подходы к форме в последующих гармонично сосуществуют в том потоке сознания музыкантов, который они являют слушателям в процессе спонтанного взаимодействия!
Юрий Яремчук – импровизатор, композитор и мультиинструменталист, один из ведущих представителей современной неакадемической музыки последних двадцати лет. Юрий владеет расширенной техникой игры на саксофоне, кларнете и бас-кларнете. Его импровизационный стиль – выраженный, чистый, логичный и насыщенный, уникальным образом сочетающий фразировку, мелодику и тембр. Стилистические предпочтения: фри-джаз и новая импровизационная музыка. Выступал со многими джазовыми музыкантами, такими как Claudia Binder и Marcus Eichenberger (оба – Швейцария), Ken Vandermark, Fred Frith Hamid Drayk Viliam Parker David Rempis Tim Daysi (все – США), Heinz-Erich Goedecke, Hans Schutler, Klaus Kugel (все – Германия) и другими. Участник многочисленных джазовых фестивалей, акций, хэппенингов, фестивалей новой импровизационной музыки.
Алексей Наджаров – пианист, композитор, научный сотрудник Центра Электроакустической музыки Московской Государственной консерватории. Работал в центрах Cesaré (Реймс, Франция) и La Museen Circuit (Париж, Франция). Его сочинения исполнялись ансамблями «Студия новой музыки», МАСМ, eNsemble, Ereprijs (Нидерланды), EnsembleMultilatérale (Франция), AlterEgo (Италия), EnsembleModern (Германия).
Алексей Потапов – исполнитель на классической гитаре и электрогитаре. Лауреат международных конкурсов. Окончил Российскую Академию Музыки им. Гнесиных как классический гитарист, обучался в классах профессора Александра Фраучи и доцента Дмитрия Илларионова. Также, окончил ассистентуру-стажировку Московской Государственной консерватории по классу «ансамбль современной музыки» (проф. Владимир Тарнопольский). Сотрудничает с ансамблем «Студия Новой Музыки», ГАСО им. Е.Ф. Светланова, ансамблем свободной импровизации «Что!?», театром ЦДР.
Художник Евгения Кове-Петрова рисовать начала в раннем детстве, и ей с легкостью удавалось отразить посредством рисунка все свои впечатления и переживания. Год от года работы Евгении усложнялись, делались все более и более философичными, превращаясь в своеобразный невербальный дневник, фиксирующий самые разные состояния души. Прошлое и будущее, воспоминания и предчувствия, радость и огорчения, страх и восторг – все фиксировалось посредством самых неожиданных образов. Символика и экспрессия стали излюбленными приемами Евгении, сформировавшими собственный неповторимый стиль. Она никогда и никому не подражала, никогда и ни у кого впрямую не училась, но неизменно ощущается связь с теми художниками, для которых главным в искусстве является не просто фиксация сущего, а его глубинное осмысление. Содержание работ не только пропущено через призму сознания и интуиции автора, но и персонифицировано. Образ самой Евгении – неотъемлемая часть большинства композиций. Но это не прямые автопортреты, а своеобразное отражение сопричастности художника ко всему, что изображается на рисунках. Её работы очень личностны. Разговор здесь неизменно ведется от первого лица. Это именно её ощущения, ее переживания, её боль. Даже те рисунки, которые, казалось бы, носят чисто декоративный характер – а декоративность вовсе не чужда творческому почерку художника – отражают не только вкусовые пристрастия автора, но и специфику его сложного мировосприятия.
Выставочная деятельность Евгении Кове-Петровой: 2009 г. – персональная выставка в ЦДХ; 2010 г. – персональная выставка в галерее «Коробейники», г. Можайск; 2011, 2013, 2016 гг. – персональные выставки в Музее «Серебряного века» («Брюсовский дом»); 2016 – персональная выставка в выставочном зале Литературно-художественного музея Марины и Анастасии Цветаевых, г. Александров; 2016 г. – персональная выставка в I-Gallery (Париж, Франция); август 2010 – октябрь 2015 – участие в совместных выставках московских художников за рубежом, в Нормандии (Франция), Брюсселе (Бельгия), Стокгольме (Швеция), Касторье (Греция), Пекине (КНР), Лимассоле (Кипр), Риме (Италия), Барселоне (Испания), Сицилии (Италия). Евгения – инициатор создания творческого объединения «Призыв» (2009 год), являлась организатором и участником выставок: «Per Aspera ad Astra – Через тернии к звездам–I» (2016, Москва, галерея «Александр»); «Per Aspera ad Astra – Через тернии к звездам–II» (2017, Москва, выставочный зал к/т «Люксор») «Per Aspera ad Astra – Через тернии к звездам–III» (2018, Москва, галерея CRAFT); «Sine Finibus – Без границ» (2016, Париж, I-Gallery). Творчеству Евгении посвящены две авторские программы, созданные на Первом образовательном канале: Цикл «Парадоксы авангарда». Программа «Столетие спустя» (2010) и Цикл «Современное искусство: калейдоскоп имен и явлений». Программа «Образы искусства Евгении Кове-Петровой» (2015).
По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.
Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).
С 21:00 – открытый jam session. Приглашаем всех музыкантов!