В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Laboratory».
Первое отделение.
Участникам швейцарско-немецкого пост-джазового квартета The Great Harry Hillman около тридцати, а название его – посвящение американскому атлету, взявшему в 1904 году три золотые олимпийские медали в беге, преимущественно с препятствиями.
Музыканты «Великого Гарри Хиллмена» играют вместе больше десяти лет, что по современным меркам делает их состав настоящим долгожителем европейской сцены. У них на счету три альбома: «After Livingston» (2013), «Veer Off Course» (2015) и «TILT», выпущенный в 2017-м на престижном лейбле Cuneiform Records.
Все четверо участников «Хиллмена» – музыканты с профессиональным джазовым исполнительским образованием, а саксофонист и кларнетист Нильс Фишер в дополнение к этому имеет ещё и магистерскую степень. Их преподаватели – высший эшелон европейского джазового образования, педагоги, успешно совмещающие обучение студентов с собственной успешной карьерой в достаточно разноплановых подвидах современного джаза: Курт Розенвинкель, Франк Мёбус, Хейри Канциг, Урс Ляймгрубер, Вольфганг Цвиауэр. Немудрено, что и личные биографии музыкантов демонстрируют весьма разноплановое прошлое и настоящее. Например, Нильс Фишер тяготеет к концептуальным подвидам нынешней импровизационной музыки. В частности, в 2015 году проехал пол-России с театрализованным проектом «Shady Midnight Orchestra» швейцарской вокалистки Марены Витчер. Гитарист Давид Кох, выросший в семье академического флейтиста, начинал с исполнения клезмера и ирландского фольклора, а потом пришёл к инди-року через увлечение творчеством Джона Зорна и вообще нью-йоркским «даунтаунским» авангардом рубежа XX и XXI веков. Басист Самуэль Хювилер не менее неожиданно пришёл к своему инструменту через рок-музыку, где начинал как гитарист, и серьёзнейшее увлечение рисованием. И только барабанщик Доминик Маниг определился и со стилем, и с инструментом с самого детства – в его арсенале даже регулярные победы в национальных барабанных шоу.
Весной 2015 года ансамбль получил престижную швейцарскую джазовую премию ZKB, которая открыла для многих коллективов принципиально новые возможности. По сути — это официальное признание того, что коллектив не просто входит в молодую элиту национального джаза, но определяет само понятие этой элиты.
Второе отделение.
Эстонско-российский квартет Алексея Круглова и Яака Соояара, при поддержке посольства Эстонской республики в Москве.
Квартет представит программу, пьесы которой представляют различные программы. В основном будет звучат музыка композиторов «Могучей кучки», а также Чайковского, известная музыка XX века (Высоцкий, Островский), авторские композиции Круглова и Соояара.
Квартет был основан в 2010 году. В состав входят известные музыканты России и Эстонии. Ансамбль издал несколько альбомов с разнообразной музыкой. Первый диск состава «Каратэ» был издан известным британским лейблом Лео Рекордс. Программы ансамбля – это и авторские композиции, и пьесы русских классиков «Могучей кучки» (Балакирев, Римский-Корсаков, Мусоргский, Бородин), Чайковского, музыка авторов XX века. Коллектив с успехом выступал на различных фестивалях, как в России и Эстонии, так и в США, Франции, Финляндии, Китае. Альбом квартета «Sea Colours» (Solyd Records) был признан «Открытием года» в опросах журнала Jazzthetik в 2012 году. Альбом «Могучая кучка» (АртБит) занял второе место года по версии британского AP Reviews в 2015 году.
Этим вечером на сцену Клуба выйдут: Алексей Круглов, саксофоны; Яак Соояар, гитара, электроника; Михкель Мялганд, контрабас; Танел Рубен, барабаны.
