20
Май | 19:00
Понедельник
Мансарда

TRANE ZEN ART. «ПУСТОЦВЕТ» (СПБ) И АНСАМБЛЬ «ЧТО!?» + ХУДОЖНИК ЕВГЕНИЙ НЭТРА

«Мы принимаем эстафету от легендарного джаз-клуба Minton’s Playhouse в Нью-Йорке, где в начале 1940-х годов на джемах Monday Celebrity Nights по понедельникам произошла революция в джазе и возник новый стиль – бибоп, который создали Телониус Монк, Чарли Кристиан, Диззи Гиллеспи, Кенни Кларк и Чарли Паркер»
Михаил Сапожников

В рамках проекта «Avant-Garde Jazz Laboratory».

«Пустоцвет» был создан в 2006 году петербургским мультиинструменталистом Максимом Позиным как экспериментальный ансамбль, не сковывающий себя какими-либо рамками. Начав с фри-джаза, группа пришла к синтезу «no wave»-рока и современной академической музыки. Отметив не так давно свое десятилетие, секстет ужался до формата трио, а симфонический пафос уступил место камерному симбиозу инструментальной сонористики и достижений в области электроники. Группа сосредоточена исключительно на решении новых музыкальных задач, на созерцании изощренных форм, уровней взаимодействия и полученных композиционных решений.

Музыканты ансамбля – участники проектов Dadazu, «Волшебная одноклеточная музыка», «Гном и снеговик», «Тоталитарная музыкальная секта», Bimka, Санкт-Петербургский Импровизционный Оркестр, Art Sonus, «Бабушка-Пчела», а также различных коллабораций с Владом Макаровым, Сергеем Летовым, Ильей Белоруковым, Gilles Aubry, Hladna, Ignaz Schik, Алексей Борисов, Keith Rowe, Damo Suzuki, Gyða Valtýsdóttir, Burton Greene, Святослав Пономарев/Purba, Влад Быстров, Архелир, Fear Konstruktor, VTOL, Садогипноз, Ритуальная биоинженерия, Снежана Рейзен, Игорь Старшинов, Николай Судник, Николай Рубанов, Кирилл Широков, Роман Столяр, Евгений Маслобоев и др.

«ЧТО!?» – антреприза импровизаторов, коллаборация, целью которой является объединить в информационное и концертное пространство свободной импровизации всех музыкантов и слушателей. Возникновение в начале второй половины минувшего века направления, в котором авангард-, фри-джаз и новая музыка сосуществуют на равных правах, явилось в равной степени предсказуемой и определяющей вехой в истории. Роль её в современном искусстве сложно переоценить и сегодня. В свободной импровизации исполнители являются композиторами и исследователями звука в реальном времени. Взаимодействие невербального характера между участниками внутри и общение с публикой – за пределами сцены – подчеркивают роль музыки как искусства самовыражения и взаимообогащения.

У истоков антрепризы стоят музыканты Дмитрий Храмцов и Рачья Есаян, которых объединил интерес не только к свободной импровизации, перфомативным практикам, но и желание изменить нынешнюю картину разобщенности публики концертов этого направления путем привлечения к участию разных музыкантов и коллективов, в том числе широко известных.

На концертах антрепризы в разное время выступали и выступают участники одноименного ансамбля ЧТО: Юрий Яремчук (саксофоны и бас кларнет), Алексей Наджаров (клавишные и live electronics), Алексей Потапов (электрогитара), Дмитрий Храмцов (контрабас) и Рачья Есаян (альт, фортепиано и небольшие ударные) и такие музыканты-импровизаторы, как Алексей Коханов (вокал), Николай Хруст (live electronics), Дмитрий Бурцев (фортепиано и баян) и Антон Изгагин (контрабас, виола да гамба и др. исторические инструменты).

Помимо того, коллаборация «ЧТО!?» ставит задачей воплотить в своем творчестве идею синтеза звука, видео, света, танца, изобразительного и театрального искусств. За свою историю концертов антреприза дала уже ряд выступлений, в которых в разное время звучала музыка на акустических, амплифицированных инструментах и live electronics, а также с пластикой в исполнении хореографов и видеоимпровизацией.

Евгений Нэтра – художник, фотограф, дизайнер. Член Творческого Союза Художников России, член МА «Союз Дизайнеров», член «Союза Абстракционистов России» и других творческих объединений. Выставляется в Москве с 1986 года, в ЦДХ и на других площадках. В 1976 году окончил ХНАКУ (Харьков), по специальности инженер-конструктор, а в 1985-м – ВЗНУИ им. Н. Крупской (Факультет живописи и графики). Обучался на курсах дизайна (ПОК ВДНХ, 1990-91г.). В 1980-2006 годах работал в музеях Костромы, Москвы, затем – в ПОК ВДНХ, дизайнером в строительных компаниях Москвы. Последние 8 лет до ухода на пенсию работал художником в областном детском театре МОГТК.

С 2007 года Евгений увлекся фотографией, занялся графическим дизайном, скульптурой. Участвовал в выставках, перформансах в рамках параллельной программы Московского Биеннале современного искусства (в Дарвинском музее, 2010 г., в «Мос Хаос», 2015г. и др.). В 2010-2013годах создал галерею «Базилика» в Серебряническом переулке, организовал выставки и «Сад метафизической скульптуры». За последние несколько лет курировал и участвовал в выставочных проектах: Арт проект «Город Феникс» (г. Грозный) в Сахаровском культурном центре (2012), проект «Фантомы города» в Центре Дома архитекторов (2012), проект «Геномодификация» в Зверевском центре (2013), проект «Параллели других миров» в ДК МГТУ им. Баумана и др. Участвовал в международных арт проектах (при поддержке ТСХР): «Иномерия» (Арт галерея «Дрезден», 2014); «Инсайт» (Галерея «На Каширке», 2016г.), «Сквозь Призму Времени» (Арт галерея «Дрезден», 2017), «Арт-Идея. АРХИИдея» (Арт галерея «Дрезден», 2017). Участвовал в работе Творческих мастерских ТСХР (2016 - 2018г.). Участвовал и курировал арт-проект «Силуэты Времени» (Чеховский культ. центр, 2017). Курировал и участвовал в ежегодном Международном арт-проекте «Весенняя Альтернатива» (женский образ в современном искусстве) на разных площадках Москвы и Подмосковья (2011-2017), участвовал в выставках Арт-ярмарки «Российская неделя искусств» в разделах фотографии и скульптуры (2011-2018г), член Экспертного совета. Участвовал в арт-проектах «Абстракция», «Авангард Сегодня» в Доме художника на Кузнецком мосту, в Центре дизайна «АРТ-ПЛЕЙ» (2017-2018), в выставочном проекте ТСХР «Искусство Сегодня» (Арт-галерея «Тушино», 2018), курировал и участвовал в Международном арт проекте «Раскрепощение 2018» в Арт галерее «Дрезден» (Бибирево, 2018) и других.

2018-2019 гг. Персональная выставка «Силуэты времени/В пространствеZ» (Сентябрь 2018, зал «Лаврушинский 15», ТСХР): Выстав. проект «Силуэты времени/ Пересечения» в рамках «Российской недели искусства» (ноябрь 2018, Конгресс-холл «Даниловский»); Фестиваль Абстракции и проекте «Авангарда сегодня» (декабрь 2018, ДХ на Кузнецком мосту); Международный проект «Весь Мир – театр/Преображение» (январь 2019, ВЗ «Тушино»); Выставка российских художников в Тель-Авиве «Арт-Транзит» (январь 2019, Рос. культ. центр); международный выставочный проект «Вижинари Арт» (март 2019, ДХ на Кузнецком); выставочный проект «Трансформация/Женский образ 2019» (апрель 2019, музей «Ар Деко» на Лужнецкой набережной, организатор и участник).

Работы автора находятся в частных коллекциях и музеях Москвы, Подмосковья, Бельгии, Франции.

По уже сложившейся традиции, каждый понедельник, в 19:00, всех поклонников великого искусства импровизации встречает арт-директор проекта «Trane Zen Art. Avant-Garde Jazz Laboratory» Михаил Сапожников.

Михаил Сапожников – доктор физико-математических наук, профессор. Историк джаза, его пропагандист и настоящий подвижник, автор блистательных переводов книг Эшли Кана «Kind of Blue. История создания шедевра Майлса Дэйвиса» (Ashley Kahn. Kind of Blue: The Making of the Miles Davis Masterpiece) и Луиса Портера «Джон Колтрейн. Жизнь и музыка» (Lewis Porter. John Coltrane: His Life and Music).

С 21:00 – открытый jam session. Приглашаем всех музыкантов!