МАСТЕР-КЛАСС: АЛЕКСАНДР ВИНИЦКИЙ И ДМИТРИЙ ИЛЛАРИОНОВ

Дмитрий Илларионов начал заниматься классической гитарой в возрасте семи лет. Окончил Академическое музыкальное училище при Московской Государственной Консерватории, а затем Российскую академию музыки (оба учебных заведения — с красным дипломом). 

Сегодня его концерты проходят в России и за рубежом (в Европе, Азии, Америке) на сценах самых престижных залов мира. Дмитрий выступает сольно, в составе камерных ансамблей и с ведущими мировыми оркестрами, в числе которых Большой симфонический оркестр им. Чайковского, «Солисты Венеции» (Италия), Камерный оркестр «Виртуозы Москвы», Camerata S (Корея) и другие. Известные композиторы посвящают Илларионову свои сочинения; в 2012-м в Большом зале Московской консерватории прошла мировая премьера сюиты «Путешествие во времени» Алексея Рыбникова для гитары с оркестром, написанная специально для Илларионова.

Дмитрий был участником ряда крупнейших форумов классической гитары. С 2021 года он стал художественным руководителем Международного конкурса и фестиваля имени Фраучи, а кроме того, отвечает за «классический» день одного из крупнейших гитарных фестивалей Европы (калужского «Мира гитары») и входит в число сооснователей московского международного фестиваля «Виртуозы гитары». Выступает в качестве члена жюри многих ведущих конкурсов мира.

Илларионов принимает участие не только в академических проектах. Он выступал с Александрой Пахмутовой в новогоднем концерте на телевизионном канале «Культура», появлялся в программе джазовых фестивалей (в том числе с гитаристом Алексеем Кузнецовым), принимал участие в записи саундтрека фильма «Пассажирка» Станислава Говорухина с музыкой выдающегося российского композитора Алексея Рыбникова, а также участвовал в съёмках документального фильма «Битва за гитару» (канал «Культура»). Стал одним из ключевых участников гитарного фестиваля Ивана Смирнова и принял участие в аранжировке его произведений для большого академического состава.

Репертуар Илларионова включает оригинальные сочинения для гитары различных эпох и стилей, лютневую музыку, произведения для гитары с оркестром, редко исполняемые произведения для гитары. В его дискографии — несколько сольных работ.

Александр Виницкий — известный российский гитарист, композитор и педагог. Это яркий музыкант с оригинальным репертуаром и узнаваемой индивидуальной манерой исполнения. Стиль, который он для себя выбрал, иногда называют просто «джазом на классической гитаре». Он основывается на классической школе игры, но обогащён джазовой (и не только) стилистикой, а равно инструментальными техниками и приёмами из самых разных областей музыки. Одной из главных особенностей игры Виницкого остаётся то, что ему удаётся сохранять ритмическую пульсацию в композициях в виде своего рода отдельной партии, словно бы совмещая сразу несколько инструментов.

Профессиональная карьера Виницкого включала долгое сотрудничество с музыкальным театром Елены Камбуровой. Его собственная первая сольная запись, тяготеющая к босса-нове, была выпущена фирмой "Мелодия" в 1991 году (альбом "Зелёный тихий свет"). Несколько лет он проработал в Польше, а по возвращению в Россию в 1996-м развил активную деятельность, в которой гармонично соседствуют исполнительские, композиторские, издательские и педагогические проекты.

Виницкий выступает с сольными концертами, пишет музыку для гитары. Его сочинения издаются в Бельгии, Франции, Польше, Америке и России. Он проводит семинары «Классическая гитара в джазе» и мастер-классы. Неоднократно Александр Виницкий был председателем и членом жюри международных конкурсов классической гитары во Франции, Польше, России.

О человеке, которому посвящён фестиваль

История группы Ивана Смирнова началась в 1995 году. После ухода из «Арсенала» (возглавляемого Алексеем Козловым) Смирнов, один из лучших электрогитаристов в истории СССР, занялся сольным творчеством и перешёл на акустическую гитару. Первым постоянным аккомпаниатором стал старший его сын, Михаил, а позднее место второго гитариста в коллективе занял Иван Смирнов-младший. Именно этот семейный состав и стал основой коллектива, которая осталась неизменной. Иван Николаевич ушёл из жизни 15 ноября 2018 года, однако Иван-младший и Михаил решили не распускать группу и продолжить дело отца, гениального русского гитариста-виртуоза.

Группа Ивана Смирнова поразительно уникальна стилистически, и если её и пытаются внедрить в какие-то привычные рамки, она легко доказывает своей музыкой, что более
универсальна. Классические примеры сказанному – многочисленные появления коллектива на самых «перпендикулярных» фестивалях: бардовских, джазовых, блюзовых , фольклорных. В послужном списке группы – международные гастроли (Великобритания, Германия, Франция, Венгрия, Турция, ОАЭ, страны СССР), совместные выступления с легендарным американскими гитаристами Элом ди Меолой и Стивом Ваем, признание таких выдающихся мастеров, как Джон Скофилд, Аллан Холдсворт, Скотт Хендерсон. Альбомы («Страна, где ночует солнце» и «Крымские каникулы») расходятся по стране многотысячными тиражами, кинофильмы с музыкой в исполнении группы получают первые призы на престижных кинофорумах (в том числе Гран-При Венецианского фестиваля). 

Оставаясь отличительно русской, музыка Смирнова вобрала в себя все лучшее, что создало человечество: в ней можно увидеть выверенную точность и комплексность академической традиции, элементы свободной импровизации, интереснейшие переплетения славянского, азиатского, кельтского, испанского фольклора, явное влияние джаза. А сегодняшние её прочтения коллективом, соседствующие с авторским материалом последователей маэстро, раскрываются во всё новой и новой глубине.