26
Мар | 18:30
Понедельник

SHAMANIA IMPROFEST III

«Shamania – традиционный фестиваль импровизационной музыки, включающий в себя многообразие стилей и направлений: от экспериментального рока, новой академической музыки, этно-джаза, экспериментальной электроники – до аутентичных древних музыкальных стилей народов России, мира, звучаний старинных музыкальных инструментов и новейших разработок в области программирования музыки»
Борис Томилов
Фестиваль берет свое начало с февраля 2015 года и создан на базе Клуба Алексея Козлова.

Автор и организатор фестиваля Shamania impro fest Борис Томилов – композитор, автор и организатор ряда российских музыкальных проектов: Байкал Шаман 1991, 1992 и 1996 годов; Art space free 2009, 2010 годов, и других.

Борис Томилов: «Современная музыка как, впрочем, и музыка древних – это целый космос знаний. Основная мысль идеи фестиваля Shamania Impro Fest кроется в желании познать современную музыку России, людей, занимающихся исследованиями природы звука, его трансформации во времени, его роли в осмыслении окружающего мира, прошлого и настоящего. Фестиваль – уникальная возможность познакомиться с музыкальным мышлением наших современников, молодых исполнителей, профессиональных композиторов, профессиональных музыкантов, сознательно творящих в альтернативном пространстве».

Программа фестиваля:

ЧЕЙНЕШ БАЙТУШКИНА

Чейнеш – одна из немногих девушек, владеющих основными техниками горлового пения кай (каркыра, сыгыт, сыбыскы, коомей). Играет на народных инструментах: топшур, комус, шоор-флейта. Окончила Театральное училище им. Щепкина, участница международных музыкальных фестивалей Франции, Турции, Норвегии, Польши, Венгрии, Америки. Победитель международного конкурса «Золотая Ирия» в номинации лучшая «Солистка вокалистка». Лауреат фестиваля мировой музыки Sayan-Ring 2007. В 2009 г. на Чемпионате Искусств (Голливуд, США) завоевала звание Абсолютного Чемпиона Мира в номинации «Инструменталистка оригинального жанра», стала обладательницей трех золотых медалей, и одной «бронзы». Участвовала в записи саундтреков к кинокартинам «Трудно быть богом» (реж. А. Герман) и «Человек ветер» (реж. Х. Ахметов). Сыграла роль Таитянки (Большой театр, М. Глинка «Руслан и Людмила», реж. Д.Черняков).

АЛЕКСЕЙ БОРИСОВ И Ко

Алексей Борисов – композитор, саунд-артист, мультиинструменталист, продюсер. Участник таких легендарных групп и проектов, как Центр, Ночной Проспект, Волга, F.R.U.I.T.S., ASTMA, Ривущие Струны, Звуки Мы и др. Сотрудничает со многими музыкантами из разных стран: Anton Nikkila, KK NULL, Mia Zabelka, Thomas Buckner, Jandek, Ignaz Schick, VTOL, Andrea Pensado, Alessandro Bosetti, Philippe Petit, Kurt Liedwart, Сергей Летов, Илья Белоруков, Edgars Rubenis, Jelena Glazova, Anton Mobin, Пахом, Эдита Фил, Юрий Яремчук, ByZero, Константин Сухан, Катя Рекк, 219 и многими другими. Алексей регулярно выступает на различных международных фестивалях экспериментальной, электронной и этнической музыки: Avanto 2000-02, SKIF 2000-06, Phonotaktik 2002, Sonar 2003, ClubTransmediale 2004, Unsound 2004, 2006, Mutek 2005, Kontrakom 2006, Sonic Circuits 2009-2010, Presences Electronique 2011, The Morning Line 2011, Avant Art 2013, MEM 2013, FIMAV 2014. Занимается электро-акустикой, свободной импровизацией, участвует в арт-проектах и театральных постановках. Сотрудничает со многими видео-художниками, режиссерами, поэтами, танцорами, перфоманс-артистами. Озвучивает, совместно с Сергеем Летовым, Александром Александровым, Ольгой Носовой, Dietrich Eichmann, немые фильмы, среди которых: «Фауст» Фридриха Мурнау (1928 г.), «Аэлита» Якова Протазанова (1924 г.), «11й» (1928 г.), «Энтузиазм» (1930 г.) Дзига Вертова и другие. Дискография Борисова насчитывает более 100 альбомов и сборников на всех существующих носителях.

ГРУППА «ТРИБАРХАНА»

Трибархана не имеет аналогов! Это музыка Вселенной и вселенная музыки, сакральные и мистические варганы, футуристический и космический терменвокс. В составе группы: Иван Ильин, варган; Ольга Прасс, варган; Петр Термен, терменвокс; John Francuz, электроника.

TWO SIBERIANS / БЕЛЫЙ ОСТРОГ

Группа TWO SIBERIANS – уникальный инструментальный коллектив из России. Оба музыканта дуэта, авторы нескольких сотен музыкальных произведений – гитарист Юрий Матвеев и скрипач Артем Якушенко – родом из Сибири. Оригинальное звучание инструментов, экспрессивное, виртуозное исполнение в сочетании с невероятно красивыми мелодиями, буквально «сводят с ума» зрителей во всем мире. «Rodchester Jazz festival» (США), «Boston Tango wood» (США), «JVC» (США), «Saratoga Jazz Festival», «Livercusin Jazz Festival» (Германия), «Oslo World Music» (Норвегия), «Нашествие» (Россия), «Усадьба Джаз» (Россия), «VRox» (Россия) – это лишь небольшая цитата из списка фестивалей на которых выступали Two Siberians. Как и стадионы, театры, концертные залы по всему миру, включая такие знаковые, как Линкольн центр (США), «Олимпийский» (Россия), Центральный Дом Музыки (Россия), Концертный зал Чайковского (Россия). Музыкальные критики всего мира уже два десятилетия ведут между собой заочный спор к какому жанру отнести то, что играют эти «сумасшедшие сибиряки».

SPACE UNKNOWN SOUND

Space Unknown Sound – группа экспериментальной музыки, сочетающая в себе разные стили: арт-рок, электронику, этническую музыку и др. В составе группы: Василина Курнос, вокал – харизматичная певица, педагог, автор музыки; Владимир Попов, этнические флейты – известный российский музыкант, Александр Попов, барабаны – джазовый музыкант; Борис Томилов, гитара, синтезатор – композитор, музыкант; Николай Жиляев, барабаны, перкуссия; Виктория Злобина, синтезатор; Павел Абрамов бас-гитара.

ART- ТRADITION

Музыкальный проект, соединяющий в себе глубину древних традиций и современность. Музыканты создают особенную музыку, актуально представляющую традиционную народную песенную культуру, содержащую в себе элементы этнических культур Востока и Запада, музыкальные традиции джаза и классики. Вдохновитель проекта – Надежда Миронова, мастер и уникальный специалист по русской народной певческой традиции, в частности Северной традиции. В составе проекта: Надежда Миронова, вокал; Андрей Фоменко, гусли, народные духовые; Михаил Соколов, барабаны; Вадим Правилов, бас-гитара; Маркус Бона, гитара; Мыкола, диджериду; Алексей Круглов, саксофон; Юлия Маликова, труба.

ОСЬМИНОГ

Группа начиналась с сотрудничества композиторов и исполнителей, которые занимаются электроакустической музыкой и так или иначе связаны с Московской консерваторией. «Осьминог» выступал в Клубе Алексея Козлова, в «НИИ», творчеству коллектива был посвящён выпуск передачи Дмитрия Ухова «Домашняя музыка» на радио «Культура».

Состав группы:

Эдита Фил (г. Люблин, Польша/Москва), флейта – выпускница Академии музыки имени Ф. Шопена в Варшаве, аспирантуры Страсбургской консерватории по классу флейты (проф. М. Кароли, К. Жантийом) и камерному ансамблю (проф. К. Гудмэн). Участвовала в мастер-классах таких музыкантов, как Дж. Бейкер, С. Милан и др. Лауреат Национального конкурса флейтистов в Ольштыне (Польша), международных конкурсов камерной музыки, участница фестивалей «Альтернатива», «Возвращение», «Московская осень», «Другое пространство», «Лабораториум» (Варшава). Играла с оркестром Польского радио под управлением В. Райского. Принимала участие в проектах ансамбля Марка Пекарского, проводила мастер-классы, в том числе в Рахманиновском зале МГК, Музыкальной академии в Познании (Польша) и пр. Выступала с концертами в странах Европы, в Марокко. Занимается импровизационной музыкой, видео-артом. Солистка ансамбля «Галерея актуальной музыки» и Московской государственной академической филармонии с 2010 года.

Алексей Наджаров (Москва, Россия) – композитор, джазовый пианист, саунд-, и видео-дизайнер, преподаватель. Начал обучение музыке с семи лет на кларнете и фортепиано, затем изучал саксофон и электронную музыку. Учился как джазовый пианист у Е. Гречищева. Закончил Московскую Государственную консерваторию по классу композиции (проф. Ю. Воронцов) и аспирантуру. В настоящее время работает научным сотрудником и преподавателем в Центре электроакустической музыки. Участвовал в мастер-классах Т. Мюрая, Ф. Юреля, Ф. Париса, М. Паддинга, П. Биллоне, Б. Фуррера. Музыка Алексея исполнялась ансамблями «Студия новой музыки», Ensemble Modern (Франкфурт-на-Майне, Германия) и др.

Николай Попов (Белебей, Россия, Республика Башкортостан) – композитор, педагог, исследователь. Член Союза композиторов России, член Творческого союза художников России, научный сотрудник Центра электроакустической музыки Московской консерватории, преподаватель кафедры истории и теории музыки Российского университета театрального искусства (ГИТИС). Закончил средний специальный музыкальный колледж г. Уфы по классу баяна у Н.И. Махней и класс композиции у И.И. Хисамутдинова. Продолжил образование в Московской Государственной консерватории по классу композиции у В.Г. Агафонникова и И.Л. Кефалиди, а затем в аспирантуре МГК под руководством В.В. Задерацкого. Не раз участвовал в мастер-классах таких композиторов, как Войцех Видлак, Ален Госсен, Родион Щедрин, Борис Тищенко, Франк Бедросян, Мишель Фургон, Иван Феделе, Марк Андре, Марко Чечилиани, Рафаэль Сендо, Франческо Филидеи, Филип Леру и др.

Басем Аль-Ашкар (Палестина-Россия) – исполнитель на уд, скрипке, композитор, культуролог, педагог. Лауреат международных конкурсов. В 2007 основал камерный оркестр «Octavio». Играл в составе различных коллективов фольклорной (арабской, балканской, испанской, русской) музыки, ранней музыки Ренессанса, барокко и современной академической музыки. В настоящее время – солист «Московского андалузского оркестра».

Николай Хруст (Москва, Россия) – композитор, саунддизайнер, преподаватель кафедры современной музыки Московской консерватории. В 2007 году окончил Московскую Государственную консерваторию, в 2010 – аспирантуру МГК (проф. Владимир Тарнопольский). На счёту Николая сочинения в различных жанрах, интерактивные звуковые инсталляции, разработка курсов по современной музыке, статьи, лекции и доклады. В 2013–2014 гг. в Центре Мейерхольда (Москва) была поставлена звуковая мистерия «Сотворение мира» Н. Хруста (музыка) и команды соавторов. Музыка Николая Хруста исполнялась в Москве, С.-Петербурге, Берлине, Париже, Лионе, Ницце, Загребе, Амстердаме, Гааге и других городах Европы. Николай – лауреат и дипломант международных и всероссийских конкурсов; участник группы композиторов «Пластика звука», член Союза московских композиторов.

KALUTALIKSUAK

Kalutaliksuak – московская группа, существует с 1992 года. Полистилистика группы основана на арт-симфо-психоделик-краут-джаз-спейс-роке. Отличительной особенностью является использование квазиэтнических мотивов культур народов Севера. Саунд группы определяют аллогичные сонорные слияния множества аналого-цифровых тембров, что помогает музыкантам создавать яркое, узнаваемое и самобытное звучание. Используются также раритетные инструменты и саунд-эффект модули, которые создают незабываемую атмосферу. Главной особенностью коллектива является интуитивный музыкальный процесс, основанный на непосредственном восприятии момента. В группе четыре участника, каждый из которых обладает уникальным опытом и индивидуальностью: Александр «Котей» Чуваков, гитары, голос; Евгений Крючков, бас-гитара; Сергей Титовец, барабаны, отмеченный такими звездами, как Фрэнк Заппа, Дэвид Гилмор, Питер Габриель и Брайан Ино.

Дизайн фестиваля – Екатерина Умняхина.